Ein Tag im Salzkammergut. Betriebsausflug. Wir wandern um den den Altaussee begleitet von volkstümlicher Musik. Der Saisonausklang wird durch eine musikalische Wanderung begangen. In jedem der gut ein Dutzend direkt am Seerundweg gelegenen Beherbungsbetriebe spielt eine Truppe auf. Überall sehen wir Einheimische und solche, die sich als Einheimische ausgeben, in Tracht. Grün, Braun und Rosa sind die dominierenden Farben im Ausseerland. Viel Publikum ist von Kopf bis Fuss durchgestylt und im Heimatladen teuerst ausgestattet. Ebenso viel Publikum ist bruchstückhaft zusammengesetzt. Trachtenjanker, Jeans und Turnschuhe. Doch das Äussere verbindet. Man eint sich hier in Volkstümlichkeit. Nur eine Minderheit ist in aussagelosem Wanderoutfit angezogen und gibt damit doch eines bekannt: wir gehören nicht dazu.
 
Die Tracht hat etwas authentisch Ästethisches. Wie die meiste traditionelle Kleidung einer Region, ob in Yunnan, dem Kashmir oder im Salzkammergut. Befremdend wirkt sie trotzdem auf mich und den ganzen Morgen frage ich mich warum. Beim späten Mittagessen auf der Seewiese leuchtet mir der Grund der Befremdung schliesslich ein, als ich über einem Loser Bier und einer Käsekrainer die einkehrenden und vorbeiwandernden Trachtenmenschen beobachte: die Tracht schafft Identität durch Äusseres und sie gibt dem Menschen ein oberflächliches Zugehörigkeitsgefühl.
 
In Gesellschaften kleiner Strukturen war dies in der Tat möglich, da die Tracht mit dem Leben in enger Gemeinschaft verbunden war. Da war mehr als nur die Schale, da war auch ein Kern. Dies ist zumeist seit langem nicht mehr der Fall. Selbst in einem Ort wie Altaussee kennt man oft seinen Nachbarn nicht mehr. Nicht verwunderlich, sieht man sich die vielfältigen Kennzeichen der in Hauseinfahrten parkenden Fahrzeuge an, welche vom W der Bundeshauptstadt überraschend stark durchsetzt sind.
 
In der heutigen Welt muss Identität aus dem Inneren erzeugt werden. Phänomene wie Chabalier, Münchner Oktoberfest oder vermehrtes Tragen von Trachten bei rechts von der Mitte Parteiveranstaltungen sind für mich daher mit etwas Unruhe zu beobachten. Der moderne Mensch scheint sich mehr als in den 80er und 90er Jahren in die Identität der traditionellen Äusserlichkeit zu flüchten. Dies ist mE mit einer inneren Orientierungslosigkeit verbunden.
Der Weg zum Selbst, der nicht zum Einsiedlertum, sondern zur reifen Identität in Gemeinschaft mit anderen führt, war schon immer eine schwierige Gratwanderung. Heute möglicherweise mehr denn je.

SUZAKU (The God Suzaku), J 1997, 95 min R, B: naomi Kawase; K: masaki tamura
Goldene Kamera Cannes 1997, Viennale Publikumspreis 1997

„Alle Pflanzen sterben, auch die stärksten müssen einmal sterben.“, hört man den Biologielehrer Mirishus mitten im Film sagen, wodurch die Kernaussage dieses Werkes getätigt wäre.

Die erst 27 jährige japanische Filmemacherin Naomi Kawase nähert sich in ihrem Spielfilmerstling SUZAKU auf dokumentarische Weise dem Leben in einem kleinen, abgeschiedenen japanischen Dorf, namens Nishiyoshino-Mura, am Südende der Präfektur Nara gelegen, das Anfang der 70er von der Rezession geplagt von vielen Bewohnern verlassen wird. Kozo Tahara bleibt mit seiner Familie als einer der wenigen.

15 Jahre später ernährt der inzwischen erwachsene Eiusku, der Neffe Kozos, die Familie und bildet in der untergehenden Dorfstruktur und den daraus resultierenden familiären Veränderungen den Ruhepol. Kozo scheint die letzten Jahre nicht verkraftet zu haben und wirkt zusehends apathisch, seine Tochter Mirishu kämpft mit ihren Gefühlen zu Cousin Eisuko, und Mutter Yashuto versucht sich wieder in der Arbeitswelt zurechtzufinden. Nach dem freiwilligen ausscheiden Kozos zerbricht auf dem zerbrechenden dörflichen Strukturen die familiäre Struktur der Taharas.

Kawase zeigt in einem bestechend langsamen Tempo wie sich das Zusammenleben von Menschen verändert, wie Individuen mit Problemen umgehen, wie Schwache damit nicht fertig werden, Starke ihr Leben meistern, wie tiefgreifend die Auswirkungen von Projekten, die größere Gemeinschaften betreffen, sein können. Ist ein Eisenbahnanschluß für ein kleines Dorf eine sauerstoffreiche Arterie, ein Fluß mit lebensnotwendigem Wasser, die Zufuhr von essentiellen Spurenelementen?

In einer genialen Mischung, wollen wir sie poetische Dokumentation nennen, führt uns Kawase vor Augen, daß Menschen im Grunde genommen nicht anders sind als Pflanzen; es kommt nur auf die Perspektive an. Manche sind stärker, manche schwächer, alle altern, alle sterben schließlich irgendwann. Ich würde zur Einstimmung auf diesen Film einen Besuch im pathologischen Museum Wien, im Narrenturm, empfehlen; weiters ist die von David Attenborough erzählte BBC Dokumentation The Secret Life of Plants eine interessante Ergänzung.

SUZAKU hat nicht umsonst 1997 die Goldene Kamera in Cannes und den Publikumspreis der Viennale gewonnen.